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Michaël Magne

Portfolio

Illustration et Design

à propos

Je travaille en tant que nomade numérique et habite actuellement

à Besançon. Je travaille dans les arts graphiques depuis dix ans. Ce n'est qu'au cours des trois dernières années que

j'ai décidé de me consacrer à

plein temps aux installations.

Michaël

Magne

Né le 06 avril 1973

MDA M976969

Siret : 39473169900044

Directeur artistique de

l'association Art in-situ et

coordinateur pour

l'association Dragoban

CONTACT

+33 6 32 64 50 00

magnesculpture@gmail.com

michael-magne.com

-2023 - Mise en place de sentiers poétiques et Land Art.

Accréditation éducation national de la DRAC pour les Arts

plastiques.

- 2022 -projet artistique Images et représentations de soi retenu et financé à parts égales entre l’université de FC et la Drac Bourgogne FC pour septembre 2022.

- 2022 - Performance de peinture et captation photos pour Carte Blanche PACA pour Le café inventé. Édition d'un livret de poésie en restitution de l'action.

- 2022 - Travaux de production pour le projet Sentier de vie dans les locaux du collectif Hophophop dans le Doubs. Création d’événement pour le Jardin du Réal dans le 83.

- 2021 - Installation de tissus Lâché prise pour la politique de la ville de Draguignan avec un reportage photos et une captation vidéo de poèmes lus.

- Prises de vu pour Pollen d’atelier une exposition poétique à Lorgues en Provence.

- 2020 – Cocréation des associations pour l'arts :

Art In-situ et Dragoban. Création des installations d’arts : La compagnie des Savoirs,(atelier du monde de demain) recherche sur la société du spectacle avec Circuler dedans et dehors (Les frontières et les territoires). Travaux sur les concepts de sentiers artistiques et design Urbain. L’installation et performance de été présenté au festival Végé- terrien à Belgentier dans le 83.

Situation actuelle

Artiste plasticien

2019 - Création d’un cours de modèle vivant pour l’association des beaux-arts de Draguignan.

- Création de l’atelier Les Anglores au 7 rue St Clair à Draguignan pour des actions de ville.

- 2018 - Professeur de Volumes pour l’association Trait Libre.

- 2017 - Exposition pour le groupe Caboch’art.

Exposition avec les artisans d’arts du Var.

2016 - Intervenant d’arts plastiques dans le cadre des NAP de Salernes. Professeur de volumes pour le Groupe Expression de Lorgues.

Participation à des tricots urbain pour le collectif CATU.

- 2015 - Performance de sculptures sur Bois pour This is Urban . Technique mixte pour le collectif Pollen d’atelier. Arts communautaire pour le Foyer Rural de Taradeau. Arts social pour les métiers d’art à Cavalaire. Art urbain pour l’association Lézarts au jardin. Intervenant arts plastiques toute l’année au CLAS de Lorgues. Intervenant arts plastiques dans le cadre des TAP de Draguignan. Atelier pour les journées européennes des métiers d’art.

- 2014 - Atelier de Gravure Les Anglores à Draguignan. Atelier d’arts plastiques pour la cellule éducative du Muy. Atelier argile pour une association au Flayosquet : Le jardin qui Redonne. Atelier pour les journées européennes des métiers d’art à Cavalaire.

- 2012- 2011- Maître de stage en bijouterie pour le Lycée technique Pasteur de Nice.

Situation avant 2021

Situé entre deux générations d’artistes, j’ai la double casquette d’artiste contemporain et d’artisan d’art. J’ai adhéré à la pensée du Bauhaus avec l’abolition des frontières entre l’art et l’artisanat et rejoint l’art social très tôt. J’ai travaillé dans l’espace public pour un art de l’action et de la performance avec ses rites et ses gestes de corps sur vidéos. Cette expérience esthétique m’a amené vers le Tape Art et le Cut Up. Issu de plusieurs courants de l’art contemporain, ce travail in situ principalement m’a entraîné dans les arts communautaires. Au fil des années, je nourris un travail de poésie engagée comme le Slam parce que « l’art est la vie », comme disait Allan Kaprow. Cette poésie sonore est comme une thérapie et parle de l’art et du langage pour mieux distinguer mon appartenance aux artistes situationnistes qui aiment concevoir un art total sans vraiment mettre en avant l’esthétique et ainsi s’opposer spécifiquement à un art distractif surexploité par la société de consommation comme certains ont pu le faire malheureusement dans le courant Fluxus. Le meilleur de Fluxus pour moi est avec John Cage et Robert Filliou qui aiment tous deux la pensée engagée avec ces paradoxes tout de même. L’immanence de l’art contemporain est bien de créer une pensée des arts plastiques multiple et une idéologie concrète de visions du présent. Idée de l’art calqué sur les processus de création comme celle décrite par le philosophe Guy Debord ou l’artiste Thomas Hirschhorn plus récemment. Au fils des années, il est devenu important pour moi de mettre en place des installations de technique mixte, une manière d’aborder l’œuvre en tant que projet urbain et moins comme un objet muséal. Une manière de dénoncer la monétisation et l’accessibilité, tant des espaces d’art que le cloisonnement des arts. Cette idée de patchwork dans mon travail correspond bien au sens mis dans la fabrication de projets plus structurés que le rendu transformé et conçu comme une nouvelle réalité. Mon travail de recherche et de création privilégie ce qui définit un art de l’action in situ dans des lieux communs plutôt que de faire des consensus d’inexploitation dédiée à l’art officiel. Mes installations sont ré exploitables et transformables tant que l’œuvre objet n’est pas muséifiée. Dans un univers de développement durable, l’art rentre de plus en plus dans une économie équitable et participative, c’est pourquoi concevoir par le regardeur avec des matériaux de recyclage ou en milieu naturel pour des moments de création de land art au milieu de sentiers et de jardins est une manière de formuler des îlots d’art. Créer des lieux alternatifs d’art contemporain pour tous les publics permet d’aborder les concepts attachés à la pratique avec moins de problématique comportementale ou d’habitus. Accéder à des espaces de lieux communs permet d’intervenir avec tout le monde dans des espaces de ruralités à designer pour un temps à venir.

Démarche

Michaël Magne

Poésies contemporaines et Arts plastiques